LA GIOCONDA O LA MONALISA
1) Identificación de la obra:
La Gioconda o Monalisa es una obra del estilo pintura Renacentista del Cinquecento italiano, realizada por el pintor Leonardo Da Vinci entre 1503 y 1519.
Fue mandada pintar por el Rey Francisco I de Francia, en el s. XVI.
Actualmente se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, Francia.
2) Análisis técnico de la obra:
La obra es un cuadro realizado en óleo diluido en aceite esencial sobre tabla de álamo.
Emplea el paisaje con ssfumato,
Además posee las siguientes características:
*Con el ssfumato carece de contornos
*El cuadro se cubre con varias capas de enlúcido para evitar su deterioro.
* Los elementos del cuadro son los siguientes:
- En el retrato, la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos delante de su cuerpo para dar volumen a la figura.
- La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en el que Da Vinci vio en Los Alpes al visitar Milán.
- En sus manos y ojos podemos ver un ejemplo característico del juego que Da Vinci hace con la luz y la sombra para dar también sensación de volumen.
- La modelo carece de cejas y pestañas para eliminar las veladuras o leves trazos con que se pintaron.
- Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y es un atributo frecuente en los retratos de esposas.
* Tiene una perspectiva atmosférica, es decir, inmersión de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodean.
* Lo colores más empleados don los azulados y transparentes, además del oscurecimiento de los barnices que emplea.
3) Interpretación y contextualización:
*Interpretación del tema :
La pintura de la Monalisa se basó en la siguiente historia:
El nombre de la Gioconda deriva de esta tesis aceptada sobre la identidad de la modelo:
la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo realmente se llamaba Lisa Gherardini,
de donde viene su otro nombre: Mona(señora en italiano antiguo)Lisa.
*Contexto sociocultural en el que se realiza:
En el s. XVI, el arte se traslada a Roma y, en el Cinquecento italiano destacan pintores como Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel que cuentan sobre todo con los papas para financiar sus obras.
*Posibles antecedentes e influencias posteriores:
Da Vinci se inspiró en Donatello y Alberti(escultores) y en pintores como Masaccio o Lorenzo Ghiberti.
Tras su muerte en 1519 inspiró a los siguientes artistas: Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo y el escultor Mino da Fiesole.
*Trascendencia en la Historia del Arte:
La Gioconda es importante en la Historia del Arte:
-Por su característica sonrisa.
-Da Vinci hace el retrato desde el interior y el exterior: la modelo está sentada en una silla; se puede percibir la silla y, por la perspectiva del cuadro parece estar sentada a 10 pisos de altura.
-El autor pintó un paisaje detrás de la modelo dando a conocer que la mujer es como "la madre tierra" y el paisaje "la fertilidad".
-El paisaje parece imaginario debido a los colores que no son los que vemos normalmente en un paisaje normal.
-La Mona Lisa con sus brazos y su cara tienen una forma piramidal, que da estabilidad y calma.
-El velo que lleva sobre su cabeza da sensación de refinamiento. Además carece de joyas para dar más importancia a su belleza natural
-La pintura es asimétrica, para no aburrir al espectador que contempla la obra.
Mezclas análisis técnico con el formal.
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